郭子源是古城西宁人，个子不高，性格温厚，和蔼可亲。一个大西北的汉子，能具有南方的温柔、细腻的性情是多么难人可贵呢。绘画如同他的生命。他坚持自己喜欢的职业，寝馈于斯从未放弃，这是极其不容易的。在童年时代，父亲发现他喜爱绘画，把画笔交给他时，就没有停下，想必只有对这有一份热爱和执着，才能坚持到现在。


郭子源年轻时就开始临摹大量的传统山水画，深得传统的笔墨精髓，其山水作品中无不透露出师法古人、继承传统影子。观郭子源作品既具有很深的传统功夫，又吸收西方绘画语言，使画面变得更沉稳、厚重。郭子源在探索艺术道路上，甘愿寂寞，十年如一日。在绘画上既遵循“师古人”，又“师造化”的路子，其以身处青藏高原地理为优势，经常深入青藏高原写生，画了许多速写，为他后来的创作积累了大量的素材。他时常不满足于自己既得的成就，而是不断地求新求变，经过无数的尝试和失败，逐渐找到自己的绘画元素，终于形成自己的艺术面貌。观其新作《圣地》（如图）可以发现郭子源山水作品借用龚贤技艺，又加入自己的审美，绘出了青藏高原的雄伟、壮丽。

其远近、疏密处理得体，又结合西方的色彩理念，体现高原的幽静、雅逸，其画面富有神秘色彩，意味悠远深长。

郭子源山水作品都是经过苦心孤诣与推敲而成，把景物意念化之后赋予一定的心象，其笔下山石、林木、古塔、寺庙、云水都已慢慢形成自己的语言符号。他能以自己特有的审美眼光把物象用另一种视角结合到画面上。静观其画，其点、线、色、墨无不是精心结构而成，在点、线、色、墨的合奏中形成了质实中透空灵、豪放中见厚重、苍古中见朴拙的艺术特色。　

郭子源山水作品的另外一个特点是气势撼人。其画作无论大幅巨作还是小品、扇面，均能呈现出一种恢宏的大气象、大意境。其画面始终贯穿一股“气”，予人高浑、雄壮的印象。在处理画面时大胆删繁就简，在虚实疏密、浓淡干湿的处理上大刀阔斧，使画面简而不空，给人幽远沉静、神闲气定的意境。