中国花鸟画作为一个传统的重要题材，在其现代艺术发展中一直没能像山水人物那样承担起沉重的使命感，但是，作为传统的视觉表现形式，其独具的艺术审美价值又是其它画种所不能取代的。

中国历史上许多画家寄情花鸟，这与对大自然的崇拜与亲和有关，也可能因其与社会现实的距离而免遭不测有关当今时代，政通人和，文化繁荣，对艺术领域空前包容，呈现出缤纷多彩的喜人景象。刘新春在其花鸟画创作中钟情生活和自然的表现，致力于极富寓意的体材，尽展一花一世界的艺术魅力和丰富内涵，当然只不过是因画家情之所至，心性所致。

赏读刘新春的近期写意作品，即可感受到传统水墨的无穷魅力，又能探寻到他在融汇中西，执著创新方面所作出的不懈努力。他能把在作品中流露的细腻情感融入到大自然的微妙流转之中，随物宛转，与心徘徊，通过其笔下的形象，表现出浓郁的田园风情，营造出精神栖息的港湾，表述着净化心灵的人文关怀。在笔墨语言的运用中，他以古拙的书法用笔入画，遒劲厚重，苍老雄健;用色古艳清新，艳而不俗；色墨对比强烈，极具视觉冲击力和感染力。作品朴素生动，意趣盎然，洋溢着浓郁的生活气息和现代审美情趣。

我们从刘新春的《素练风霜起》、《夏韵》、《春意深深》等作品中不难看出，其作倾注了他对大自然的一往情深，倾注了他对家园的无尽眷恋，他的创作是其真情的流露和对故土家乡的讴歌与礼赞，其真情的融注，赋予了他画作的生命，因而，能与读者产生强烈的共鸣。

刘新春的作品不是因习传统的图式，他善于贴近生活，师法自然，对景写生，用自己的眼睛寻找美的发现;用自己的思维方式去认识世界;用自己独到的手段去惨淡经营，表现自己理想中的物象。他反对套用传统的模式和符号化，而是以自己的感悟和表现手法去创作。他认为:现实生活是灵感之源，坚持写生，在生活的沃土中撷取激情和美的感受，才能创作出形神兼备，气韵生动的优秀作品。

中国画对境界和笔墨的几近苛刻的要求，让画家必须超越技法层面的锤炼，优秀的国画家，不仅要有高超的技巧，还要具备丰厚的学养，人品，情操。正是因刘新春能做到身心学养兼修并进，加之他的天智，悟性与勤奋，方能逐渐形成了自己的独特画风，既涵盖了中国花鸟画的传统格局，又较好的完成了传统图式的现代转换，渐趋形成了自己的笔墨语言符号。

刘新春早年师从花鸟画家赵紫林先生，二零零一年结业于中国美协首届花鸟画高研班，得到张立辰，郭石夫，霍春阳等大家亲授。打下了坚实的传统基础，他在深入体悟前人审美精神的同时，又能勤于思考，不仅在创作中传承中国画的艺术精神，同时又能不囿于前辈的笔墨图式，他的作品不是表象上对古人的简单摹仿，而是极力表现对大自然的超越——既是物质的，也是精神的，更是个体生命形式的外化。2011年秋其花鸟作品《野趣图》被国际友人斯里兰卡官方高价收藏。

学无止境，艺无止境。中国画的融合创新也没有终点与极致。近年来，现为中国美术家协会会员,北京大品画院副院长的他频频参加中国美协主办的画展及获奖，他的花鸟画受到了藏家的青睐和市场的认可。如同，刘新春正值盛年，如他能够不断开拓视野，丰富学养、情操，提纯笔墨，在坚实的传统文化中与大自然之心紧紧契合，循序渐进，渐臻佳境，定会成为倍受关注的中国画家。