大境界·2019当代中国书画名家年度人物

艺术的灵魂是境界。言气质，言格律，言神韵，不如言境界。境界是产生艺术美感的根本，是流露在作品中的人生感悟。境界体现着艺术与人生的时代精神。

时代呼唤好的艺术作品，更呼唤有大境界的精品。书画家们以“形神兼备、迁想妙得”为心象，强调“外师造化，中得心源”，追求“天人合一、物我两忘”的境界，他们将主观精神因素与客观世界相融合，浩瀚宇宙、天地万物在他们自身修养、学识、情感以至生命的倾注下，美的瞬间便定格成永恒，尺幅之中透射出具有深刻内涵的大美形象和大境界。

大境界·2019当代中国书画名家年度人物——骆旭放。

艺术简介

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骆旭放，中国美术家协会会员，国家一级美术师，毕业于南京师范大学美术学院。中国人民大学首届山水画研究生班，中国艺术研究院研究生院，中国书法院，中国人民大学访问学者，中国人民大学画院画家，北京中外名人艺术院研究员，北京艺万亿艺术银行首签画家。

日融秋水 68cmX68cm

骆旭放艺术年表：

1990年《静物》入选“江苏省第四届水彩画作品展”。

1990年《九华印象》入选江苏省全省画院、美术馆作品联展。

1991年《总渠保卫战》入选江苏省抗洪救灾画展。

1997年《少女》入选“江苏省水彩画作品年展”。

1997年《松风图》入选“十五大精神颂——江苏省美术、书法作品展。

1998年《悠悠鹤乡情》作品入选江苏首届美术节，并获铜奖。

1999年《茫茫黄海滩》作品入选中国美协“迎九九”澳门回归中国画、摄影作品大展。

1999年《阳春白雪音犹壮》作品入选中国美协“中华人民共和国成立5O周年、毛译东同志诞辰106周年”全国书画展。

1999年《鹤乡情》入选中国美协“纪念孔子诞辰2550周年全国书画大展。

山路 68cmX68cm

2000年《山寨》入选新江苏画派、七彩世纪中国画大展。

2000年《西部情歌》作品入选中国美协“民族魂、国土情”全国书画作品展。

2001年《九寨风情》作品入选中国美协“2001年全国中国画作品展”。

2001年《九寨风情》作品入选江苏省苐二届山水画展，并获铜奖。

2001年《安居乐业》获江苏省税收与公民摄影书画展优秀作品奖。

2002年《山水有情云作伴》作品入选中国美协“同里、保护世界遗产”国际中国画作品展。

2002年《瑶寨风情》作品入选中国美协“西部辉”全国中国画作品展。

2003年《飞流直下三千尺》入选中国美协“2003年全国中国画提名展”。

2004年《秋水无声》入选中国美协"菜乡情"，全国中国画作品提名展。

2004年《山泉》入选中国美协2004年全国中国画画家提名展。

晚秋 68cmX68cm

2004年《西部吉祥图》入选“庆祝中华人民共和国建国55周年江苏省美术作品展。

2005年《清风祥音》入选中国美协2005年全国中国画作品展。

2006年《安居乐业》作品入选美在新江苏，并获优秀作品奖。

2010年《清音》作品获中国美协“爱我中华”全国优秀书画作品奖，并在中国美术馆展出。

2012年《国泰民安》入选中国美协2010年“民族百花奖”全国各民族美术作品展。

2012年《国泰民安》入选中国美协“美丽家园、魅力新疆”第七届中国西部大地情中国画、油画作品展。

2014年《军民鱼水一家亲》作品入选中国美协“重温经典”全国中国画作品展，并获优秀奖。

2014年《国和民祥》入选中国美协“万里浦江”全国中国画作品展并获优秀奖。

2017年《塬上金秋》入选中国美协＂第三届娄东（太仓）全国山水画作品双年展。

乡情 68cmX68cm

线的延伸点的壮大

——论国画中的点、线意识

文/骆旭放（江苏盐城市书画院）

摘要：国画源远流长，其有着鲜明的艺术风格与特色。线、点作为国画中的主要表现形式，在经过了千百年的磨练之后，呈现出了一种独特的美学形式。因此，了解国画中的点、线意识就可以对国画的艺术风格以及内涵有一定的了解。为此，在文中主要就国画中的点、线意识进行探讨，以期可以更加深入的认识国画。

关键词：国画；点线意识；艺术风格

好山 68cmX68cm

纵观数千年来艺术发展史，点与线这一最基本的意符形式，一直贯穿着东方艺术的始终，上古时期的彩陶、石刻、壁画，无不体现岀点、线在人类日常生活和艺术活动中的无穿魅力，而自然界无处不存在“点、线”这一形式的自然规律，在华夏文明史的发展长河中，我们的祖先巧妙的利用“点、线”这一朴素的艺术符号，对物象世界进行意象加工改造，创造出一个全新而美好的世界，点线的艺术形式，作为东方人文思想内涵，独树一帜的的风格屹立于世界艺术之林，反映和代表了中华民族“天人合一”的哲学思想和人生观，“天人合一”是中国传统哲学的基本精神，它追求的是人与人，人与自然的和谐统一的关系，这种“天人合一”是一种自然而然地溶合，人是自然的一部分，可以讲“天人合一”的思想是中国文化的本质，它对传统艺术中的点、线的运用都产生了深远的影响。“点、线”的形成和发展，已成为东方特别是中国书画艺术的根本灵魂之所在，作为造型艺术最原始，而又极具表现力的点与线，在古老的中国绘画史上，一直是最主要的表现形式，多少世纪、多少艺术家毕生为之潜心探索、研究，使得中国画中的点与线，这一原始的表现形式，有了一个质的变化，即中国画的点、线，由描绘自然之形到表现人的，心理之象，从描绘对象的形体空间到表现画家的内心世界，这一心性与自然的互为转化过程，因而绘画中富有个性和感情色彩的点与线，极具有生命的活力。清代著名画家龚半千说：“无论直点、扁点，俱宜圆厚，圆、气圆，厚、气厚，气即画家的气质，气度、气节、品性、修养”。

秋山 68cmX68cm

中国画中的点与线，从形而上到神与形的互为转化，经历了数千年的发展过程，从五代的荆浩、董源到宋、元、明、清，以及近代各门各派的大师作品，无不是对点、线的理解、运用，而营造特有的视觉和情感效应，线条的抑、扬、顿、挫、刚、柔、曲、直。点的大、小、圆、厚、枯、湿、浓、淡的变化，已经成为人们审视中国传统书画艺术作品最基本的法度，当人们审视一件书画艺术品的时候，作品中点、线便成为了特有的审视和审美对象，具有特殊的审美意义，作为传统的中国画艺术，这已成为不可缺少的审美标准之一。

春暖 68cmX68cm

中国书画艺术源远流长，当今时代，习画者众多，而悟其道理者甚少，人书亦书不知何为书，人画亦画不知何为画，远看有其势，近看无其质，只做表面文章，全然失去了本土文化中的精、气、神，线条的呆滞、死板，全无刚劲与蕴蓄可言，点的懒懒散散亦无圆、厚与气韵可观，整个画面在制作上下大功夫，急功近利，全然不知点、线、笔墨为中国书画之灵魂，中国画失去了点、线、笔墨，剩下的也只会是涂涂画画了，艺如其人，同样的笔和墨在不同人手中，所表现出来的点、线有着极然不同的书写效果，一个心胸豁达、高尚无私的人，其笔下的点、线，便有一种明快、圆润、刚劲厚重之感，否则就是粗恶、呆板、俗气之态，苏东坡云：“退笔如山未足珍，读书万卷始通神”，所以优秀的艺术家，不光能在纸上点划揮毫，更应注重在胸中追求离俗超群高品格的艺术人生，博览群书，苦心钻研，勤奋实践，排除杂念，澄怀观道，方能体悟点、线的神韵和真谛。

山外斜阳 68cmX68cm

点是线浓缩，线是点的延伸，点、线在绘画中是一种重原始的表现形式，但就这最原始、最简单的表现手法，却神奇般的在中国书画艺术中保存和延续下来，并得到了充分地、进一步地发扬光大，直至今日，很多画家为之探索，研究，追求一生，方能悟之一、二。点、线在中国画中已经不是形式上概念化的东西，而是上升到哲学范畴。因此中国画发展到今天有着举世嘱目成就，这与那些潜心研究的艺术家们是分不开的。改革开放以来，百家争鸣，祖国迎来了又一个艺术的春天，涌现了不少优秀艺术家和优秀艺术作品，这是可喜可贺的，但同时在众多大型国展中制作精良的巨幅画比比皆是，仔细观来，则无点、线、笔墨可言。点、线笔墨作为中国画最重要的特征之一，这是不容争辩的事实，而在全国性众多中国画展览上，面对一无点、线，二无笔墨的传统观念，仅靠工匠制作之作，频频入选、获奖。众所周知在全国性中国画大展上，入展作品，特别是在大展中获奖作品，将对中国画的发展起到一个导向作用，尤其是在中、青年画家和美术院校的学生中影响很大，为此众人纷纷仿而效之，以致出现目前国展制作泛滥现象也就不足为怪了。

他山日方午 68cmX68cm

点、线在艺术创作中承担着极其重要的造型任务，其具有独特的审美价值取向，点、线发展到现在，呈现出众多丰富形式，更具有独特的地域和民族性。中国绘画艺术的发展，一直是以追寻线条美的艺术，它不仅仅限于单纯的描绘客观事物的表象，而是以特质线条对物象深层面的表达，即物象气韵和神韵的表现，是对自然的再加工和再创造，以点达意、以线达情，来抒发艺术家的胸中之意。

晓月 68cmX68cm

在中国画的技法上，最讲究的是点、线的运用，千百年来点、线作为传统中国画艺术重要构成的主要组成部分，已经形成了各个历史时期具有代表性的形式语言，古有“曹衣出水，吴带当风”之说，纵观历史，每个历史时期人们对点线的不同认识，已经达到了登峰造极，炉火纯青的地步，并在长期的实践与积淀中，总结了丰富的经验，逐渐形成了造型技法上山水画皴法和人物画中的十八描，其实点、线是中国画特有的艺术符号，甚至可以说中国绘画就是点、线艺术，它溶入了中国文化的诸多方面，在人们的心灵中留下了无比丰富的生命韵律和生命底蕴，认识点、线在中国画中的重要性，是走进中国画的基本条件，也是中国画创作中必须解决的一大课题，中国画的点、线之所以富有神奇的表现力，是因为点、线具有极为复杂的属性诸如质感、力感、动感、立体感、节奏感等，线条无不具备一定的质感，有的粗涩、凝重，有的细润、华滋、园浑刚劲、丰盈充实，无论怎样的线条，或粗壮刚劲，或细韧飘逸，都应给人以一种生命之感，具有力感的线条，都应具有生命力的线条，这是评定一幅优秀中国画作品的基本原则，也是不可或缺的基本条件。中国书画中的线，最为体现在一个‘写’字上，而不是在一个‘描’字上，中国画线的本身，就是要应画面结构的需要来表现对象，线的运用方式很多，但都应写出来，不管是中锋、侧锋，还是逆锋和拖笔，或积点成线，只要是有书写性，其夲身就是很精彩的点、线、面的笔墨世界。

山中岁月 68cmX68cm

在中国画的创作中，点、线有着独特的形式价值，点线的发展史说到底也就是中国书画演变史，历来以点、线来塑造和表现的对象，其实也就是先人在长期生活中对大自然的观察发现和感悟，从而总结出一整套直接的表现手法，祖先们对点、线的认识，那付有生命力，而又有韵味的线条，在不同对象中的运用已经达到了充分的体现。点、线是中国画用来表现对象唯一最佳的造型手法，人们在观察和表现自然物象同时，非常自然的运用点、线的造型方法，简练而直接的表现物象，这是祖先们在东方艺术发展史上，给予审美境界的重大贡献。

高山曲径 68cmX68cm

古人在历史发展的长河中，形成了一整套固定的描写模式，中国画艺术源远流长，发展到至今，我们面对这所有的一切，有必要进行总结和反思，我们在肯定前人成就的同时，也不能因此而裹足不前，作为当下从事艺术创作人员来说，要做的是站在古人的肩膀上，向前看，面对自然万物万象，用现代人的观念和理解，去观察去体验，找到你自己的感觉，从而获取创作灵感和啟示，而对于传统中的形式符号，只能是在解读之后再选择运用，否则就会进入误区。点、线的表现力还有很大的发展潜力，在从新回归自然之外，面向西方绘画中线的运用和理解，也不失为洋为中用的选择，如米罗、克利、席勒柯勒惠支和毕加索等在点、线、面上的体验，开拓眼界，走向世界，在传统和现代去体验不同点、线语言形式的不同特点和运用，以及在作品中表达情感方式方法，在其中慢游，定会受益良多。

紫气东来 68cmX68cm

从现代画家的角度来看，现代人的生活和情感，现代人的审美情趣现代人对世界的认识取向，都给我们提供了创作点、线新的表现形式，在表现不同的物体时，就会选择不同的线来表现质感，结构，同时也启发我们去寻找更多的线的表现手法，我们必须努力去寻找和探索新的不同于传统的表现方法。在传统中许多线也都是来自生活，是自然生活中的启示，像铁线描、兰叶描等，点、线是中国书画中的重要符号，这种符号是主观的，它的价值取向是个性化的，这种创造是对生活对自然物象的强烈感受，从而使人能从这些符号中得到一种新的情感境界的满足，如果去照抄对象，也就失去了绘画语言符号中的意义。

苍山幽远 68cmX68cm

因此，点、线内涵的补充与形态的创造，在今天来看，还是要直接面对生活，从大自然中去获取灵感和启迪，隨着人类文明的进步和发展，点、线也随着人们情感的变化而变化，从原始的精美彩陶造型图案的点，线，到神州大地的石刻、壁画、雕塑，无不都渗透着人类文明精神的发展，在点、线神韵上的状大，而发展至今，更加丰富了点、线的造型手法，从过去的简单点、线描写对象，到现在从一幅画中，便要求点、线的疏和密、轻和重、松和紧、粗和细、刚和柔、黒和白、毛和光、断和连、合和散、留和漂、方和圆、曲和直、顿和挫、等阴阳、虚实、气质、风骨之变化，而在点、线的笔法上，董其昌云：“用笔有缓有急，有有锋，有无锋，有承接上文，有牵引下字，乍徐还疾，忽往复收，湲以效古，急以出奇，有锋则以耀其精神，无锋则以含其气味，横斜曲直，钩环盘行，皆以势为主”。在浩瀚的华夏文明发展史上，从古至今，代代相传，已经有了一条非常清晰的脉络，我们只能逆流而上，或顺流而下，探究其精神，古为今用，笔墨当随时代，新意于法度之中，寄妙理于豪放之外。只有这样才能谈得上点、线质量上的优劣，艺术格调的高低，才能真正做到在艺术的百花园中添枝加叶。

塬上十里 68cmX68cm

艺术需要比效与淘汰，在中国画发展的历史长河中，千变万化的点、线这一基本特征被保留、继承和发展下来，可以讲是人性对自然的一种感悟和发展，是对事物本源的一种观照和继承，作为当今从事艺术创作人员，在自我实现的同时，更应该有责任承担着推进和光大传统文化中点、线艺术赋予的新的时代精神，中国画走向世界，艺术家在追求个性的同时，更应突出本民族艺术共性——点、线，这一共性是千百年来，前人在民族宗教哲学思想的取向和艺术审美情感基础上形成的，但几千年来的文化积淀，既有一些消极因素，更有其积极的精神内核，站在历史新的起点上，肩负民族复兴的使命，这就要求我们站在历史和现实，东方与西方的文化交点上，去审视、去取舍、去表现中华民族永恒的文化精神，神实形空，我们守望着中国本土艺术元素线的延伸、点的壮大。

传统山水作品欣赏

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