吕大江自幼痴迷于绘画，在其父吕云所先生的熏陶与教导下，无论在生活还是创作方面，他都对太行山怀有一份真挚且亲密的情感。在天津美术学院学习期间，其造型能力、色彩感受以及笔墨运用都得到了进一步的提升。近年来，面对日新月异的新农村景象，他在大量实景写生的基础上发掘新的创作素材，以泼墨、破墨、积墨三种墨法将太行山脉的自然美景与个人情怀完美地融合在一起，既继承了“北宗”山水厚密繁茂的苍劲风格，又兼具了“南宗”山水飘逸俊秀的唯美意境，并且融入了其父太行山水诗意壮美的气势，力求做到黄宾虹所讲的“笔墨精神，千古不变，章法面目，刻刻翻新”。

虽然吕云所先生“积墨熏染”的太行山水对吕大江产生了深远的影响，但不能忽视的是，吕大江能够取得今天的艺术成就也离不开自身的努力和付出。因此，继承其父的衣钵对吕大江来说，既是艺术生涯的至高起点，也是创作实践中的最大压力。

天接云涛连晓雾

从“起点”上看，作为一位卓有成就的艺术家后人，吕大江得益于吕云所先生为其提供了得天独厚的条件，这可以让他更为频繁、密切、便捷地接触优秀的作品、高超的技艺以及前辈大家在创作理念上的深刻见解与新知。近水楼台先得月，吕大江很早就攀登上了太行山，登高望远，大展宏图。

从“压力”上看，艺术家的后人往往容易湮没在先辈的身影中，难以开创出鲜明的艺术面貌。这对吕大江来说亦是如此，他必须先超越父亲这座“大山”，而后再寻求创新，这样会更加艰难。但综观吕大江的山水画作品，他显然已经做到从艺术风格上与吕云所先生拉开了距离——吕云所先生注重太行山的“势”；吕大江则是在有意省略花草林木等琐碎细节后，强调太行山的“骨”，即“在繁复之中求单纯，在变化之中求简洁”，所以他以更多的线条来体现太行山苍茫雄劲的自然韵味。

另外，吕大江在太行山的创作中结合了现代艺术的形式语言，尤其是在写生上采用了不同的手法和技巧，以探索更多的可能性和表现性，其作品或严谨细腻，或宏大粗犷，或坚凝浑厚。但整体而言，吕大江的太行山系列作品特征是“满、密、厚、重”的，加上对宋代山水绘画传统的汲取，其将太行山恢宏的气势表现得淋漓尽致。所以说，吕大江的太行山系列作品是对古代绘画的继承，是与现代艺术的融合创新，故形成了独树一帜的笔墨语言。

实际上，吕大江的皴法与斧劈皴最为接近，用笔雄阔、豪放。其独特的点状皴法可以使树、石浑然一体，既表现了一种厚重、浓郁、大气的北方山水形貌，也体现出自古以来文人绘画冷凝、萧瑟的抒情姿容，形成了一种至大至刚的审美体验和强烈的视觉冲击力。吕大江表现的太行山与古人不同，他俯瞰太行山的脊梁，由近及远，曲折递推，并在造型上虚化其轮廓，将线条暗含在笔墨肌理之中，再以松动而灵活的细笔精皴表现美好的太行景象，使整幅画面显得饱满而热情，即所谓“胸有丘壑，方能笔下生风”。

太行秋水

反复观看吕大江的绘画，可以发现他在创作中尤善用“气”，特别是让灵秀润泽之气盈满画面，以确保画面气韵生动、雄秀结合。他用氤氲的笔墨和洒脱的情致将太行山水描绘得巍峨壮观、顶天立地，其中蕴含着其唯美的情愫和真挚的情感。

虽然吕大江的部分作品中没有出现人物形象，但亦能传递出厚重的人文精神，在抒写自然山川的雄伟壮丽之余，让观者获得灵魂上的滋养与慰藉，因此，他的山水画体现出在当代美术园林中弥足珍贵的新时代文化精神。吕大江是一位“苦学派”的艺术家，许多大尺幅的创作均是细笔勾画，千笔万笔的精心描绘足以见证他对艺术的投入与热爱。

吕大江，1966年出生于河北省涉县，1990年毕业天津美院中国画系，2004年毕业于天津美术学院研究生班。曾先后师从著名画家孙其峰、王学仲、孙克刚、何家英、霍春阳、白庚延、曹德兆等先生，并长期随其父吕云所先生学习传统积墨法并努力开拓自己的独立绘画面貌。现为中国美术家协会会员，国家一级美术师，首都博物馆画院执行副院长、山水画创作部主任，中国人民大学吕大江山水画工作室导师、教授，民盟中央美术院理事，民盟中央美术院天津分院副院长，民盟天津画院副院长、《中国书画市场报》副社长，香港画院执行院长，中国水墨画院专家学术委员会专家、中国艺术教育研究院艺术委员会委员，河北美术学院特聘导师、教授，清华大学吕云所山水画工作室助理导师，天津市美协山水画专业委员会副秘书长，荣获天津十佳青年美术家称号，新加坡星中国际美术学会副会长。他对太行山脉怀有一份真挚亲密的情感。他在大量实景写生的基础上发掘新的创作素材，以泼墨、破墨、积墨三种墨法将太行山脉的自然美景与个人情怀完美地融合呈现，既继承了“北宗”山水厚密繁茂的苍劲景象，又兼具了“南宗”山水洒逸俊秀的唯美意境，并且融入了家父太行山水诗意壮美的气势，力求做到黄宾虹所讲的“笔墨精神，千古不变，章法面目，刻刻翻新”。