《扫一扫》（183cm×145cm）2018年

文/王根

刘艺青具备的优点是：他能够从“大自然”的物质性及客观性中找到突破口，并将笔墨及传统技法相结合，在实际创作中把自然景象提升至艺术的高度，再让艺术返身于自我，且能够游刃有余地穿梭于现实与内心的交错中。

中国画艺术，主要是以意境来陶冶心灵，净化情感，升华哲思，并以此提高人们对于人生的认识。当我们观赏一幅好画时，就仿佛聆听一曲音乐，吟咏一首好诗，在心注神凝之际，往往会盘桓流连，心畅意遂。清旷疏淡，气格非凡、翰逸神飞，经得起细细咀嚼和慢慢品赏。

他凭借着自己独特的审美观点，从贵州、云南少数民族到青藏高原写生，力求画出“心象”中的人物，并于大量的创作过程中，最终提炼出属于个人的风格，使我们看到了更多更好的作品，一方面愉悦了心境，另一方面也充实了大众的生活。

如果仅从美术思潮而不是从风格上来说，刘艺青应该属于“现代派”或“改良派”。艺术都是有发展的，维护中国画的本质意义，并不是从图式上来重复古人，当然，在某些方面，还是要重复的，比如在技法、造境、笔墨等等方面，没有随心所欲、笔到意到的用笔能力，就很难表现出来。

刘艺青对于传统中国画有着自己深刻的体悟，他的作品带有精细的用笔，独到的造型，冲淡、清奇的意境，以及典雅、流动的气质。无论多大的画幅，他都能做到处变不惊，心平气和，在细微处下足了功夫，静心品评，能感受到露水的潮湿和阳光的温暖，线型、轮廓，清晰有度，强弱有度，真是幽静雅丽，美伦美奂，耐人寻味。

欣赏刘艺青的作品，心情不由自主就被引领进入另一个境界，仿佛突然拥有了一颗热爱生活的心，仿佛寻找到了一处幽静的驿站，停下了匆忙的脚步，劳碌的心也暂时得到小憩。而生活中的烦恼和种种不如意，也被过滤，心灵也跟着澄澈而宁静起来。

刘艺青人品沉稳怡然，胸中自有“闲看庭前花开花落，漫随天外云卷云舒”的淡定从容，澄明素静，他对诗书画的喜爱，更让人想起“半壶茶香一卷书”的冲淡和清雅。

我们说，画人难，主要指的还是把人物情态表现准确上有难度，如果仅仅是“像”，那又何尝难之有？依瓢画葫芦不就得了嘛。刘艺青在这方面还是下过一番功力的，尤其在传统人物画上，笔墨歌舞，狂姿逸态，高格古韵中流于自然之美，传达出画家的情感与气质，使笔墨节奏变化产生特有的韵律，提炼出所要表现的主旨意象，以现代笔意和审美意识来理解并表现人物，让人禁不住走进特定时期的人物内心，感受他们的情感历程和心路历程。而画家本人，也在这些画作中得到启迪，并在学养造诣上得到升华，在喧哗都市生活中养无垢之心，修真善之德，使心境映出画境，从而达到人格和画品的完美结合。

刘艺青的画，散落着一地温暖的清凉，星星点点的笔触惊醒了人生的如梦令，一抹抹如影闪烁着澹宁的光泽，可以过滤尘世功利的浮噪，令人悟透一大堆泼烦日子背后所隐藏着的深意，变得真正闲适、淳朴和恬淡起来。