《太行高远》180x96cm2016年创作

文/吴乐四

“虚空中传出动荡，神明里透出幽深”，品读郭红星的画作，心中油然而生出一种磅礴大气之感。这种大气来源于画作格局的体势与气度，画面开阔，层次丰富，山势复杂而又多变，在笔墨、色彩的浑然交融中，展示了北方山河的壮伟奇观。

郭红星生长在古城邯郸，那里人杰地灵，自古便是文人墨客的流连之地。郭红星得先贤灵气，自幼就与书画艺术结下了不解之缘。1992年郭红星应征参了军，走进军营使他的艺术天分更加有了发挥的空间。1996年他考入了国防科技大学政治学院文化管理专业，开始主攻山水画，在军校期间还有幸得到了王金星、李振求等老一辈画家的指导。校园生活里，他除了学习好专业知识以外，还系统学习了中国从五代到明清的历代国画名家的理论和技法，也学习了西画的写生透视原理，为自己以后的创作打下了坚实的基础。

艺术来源于生活而又高于生活。生活是郭红星创作的源泉。在工作之余郭红星便带上行囊，踏进太行深山去写生，攀登险峻的山峰，寻找适宜入画的景物，用心去观察大自然，感悟大自然中的一山一水。古人云：“外师造化，中得心源。”郭红星认真遵循这一创作法则，长期在太行深处收集创作素材，体验生活，正是因为坚持根据写生素材进行创作，所以郭红星的山水画才成为有本之木、有源之水。对太行的山脉、植被、幽居等景物了然于胸，因此画太行胜景时总是能得心应手。他用实践证明，山水画家只有深入生活、大量写生，才能绘出自然生动、具有鲜活气息的作品。

郭红星以粗犷的北方山水为基础，同时把南方山水的秀丽、细腻元素加进去，并博采众长、兼收并蓄。使得他的山水画作品在磅礴大气中又透露出一丝灵动与精巧。在布局上，他采用“全景式”的构图，远、中、近景的层次，使画面饱满且充满张力，用细部、局部的变化加以调剂，使其画面生动而丰富。在墨与色的运用上，他求单纯、求提炼，有时用墨压色彩，有时又用色彩来衬映或补充墨韵，使他们造成交响的艺术效果。尤其在处理画面空间布局上，画家常说，作画好比下一盘围棋，需善于做活眼，活眼多棋即取胜。作画也一样，宋宗炳提出“竖画三寸，当千刃之高；横墨数尺，体百里之远”。完美的布局可以使画作在咫尺之间体现出壮阔的意境。画家以虚怀若谷之心，涤荡情怀、空诸一切、心无挂碍，在“物我两忘”的双重否定之中创造出通达、澄澈、清新的山水世界。

看郭红星的山水画作品，给人的第一印象就是视觉冲击力极强。全景式的自然山水，灵动有力的松枝树叶。运用中国山水画的透视法，远景以墨代笔，创造朦胧的远景映象，近处则用繁盛的皴法表现山石的线条美、力度美、肌理美。如郭红星在2013年创作的画作《清气觉来》，就以全景式的构图方法描绘了一幅广阔深远的意境。烟波浩渺间，一轮红日徐徐升起，云与雾之间山石峥嵘，远山只显轮廓，近山则拥有细致的肌理。再近处的松树则精细到甚至是密密的松针。画面富丽饱满，色彩明艳。看罢让人心境开阔，心胸敞亮。

中国艺术秉承“天人合一”的哲学思想，山水画强调精神与物质的沟通，超越有形的物质，达到通过外在世界感悟到内心的审美追求。画境即心境，有如此广阔画境的画家必定内心也有着阔远的心境。

（作者：吴乐四，系《美术时空》杂志社社长）