文/陈贞坦

几十年来，郭子源在山水画创造上激情涌发，在继承传统的山水画的基础上，以创新的思想观念不断探求和深究，笔耕不辍。有跟子源接触的人都会感觉他性格温柔、情感细腻，但他的骨子里却潜藏着大西北汉子刚毅、坚韧的品格。在艺术创作上他敢于突破自我，其在风格和语言上不断地变革与创新，以期达到得心应手和心手两畅的境界。子源在形式语言上近年来多做尝试，在自己的艺术田地中辛勤耕耘，在经历了自己冷静的思考和有选择的文化判断后，逐渐形成了独具个人特征的艺术风貌。其山水画创作大多以自己最熟悉也是最热爱的青藏高原为题材，表现了青藏高原的雄健刚劲、庄严沉浑的气派，而且在工笔表现技法上融入了多种皴染技法，并将其运用得炉火纯青。近几年，子源的作品风格开始逐渐地成熟，其创作的中国画作品在全国的大展中屡次获奖，在艺坛上崭露头角，更是他艺术成熟的一个表现。



五代时期的山水画，北派以荆浩、关仝为代表，其笔下的山水大都是崇山峻岭、层峦叠嶂、宏伟壮丽；南派以董源、巨然为代表，其所画风光云雾弥漫、江湖纵横、林木清幽。郭子源的山水画作品在汲取北派山水的浑厚雄健、雄伟壮丽的基础上，加入南派山水清新婉约、秀雅温润之韵，又抱以异域文化的神秘感入画，使其作品洋溢着一种“冲融而缥缥渺渺”的美学意趣。在他2014年创作的作品《梦回故乡圣土》是以青藏高原的山川为题材，中峰鼎立，构势恢弘；设色沉稳，造境新颖，以青绿着色为主，其近处以石青、石绿、朱砂、赭石等矿物赋色把山体表现的质实厚重，远处的雪山以白色为主，绘出了高原的幽静和圣洁。



作品在形式上的经营可谓落落大方，景物宾主分明，圆中有方，方中有圆，令人耳目一新。整幅画面由近及远慢慢过渡，层层渲染，画面显示出庄重雄伟，氤氲淋漓，予人以神秘之意。另一幅2014年作品《圣地高原祈福》，此幅作品章法精思巧构，立意高远。作品以青藏地区的山石、草木、寺庙、云水为元素，赋予景物以浓郁的宗教感，表现了藏区人民对圣地的向往和憧憬。在设色上，整幅作品以暖色为基调，近处的赭墨显得沉稳厚重，远处的黄色犹如佛光一样充满神秘色彩，显得富丽妍雅而超迈脱俗。清方薰在《山静居画论》说过：“设色不以深浅为难。难于彩色相和。和则神气生动，否则形迹宛然，画无生气。”可以观出其作品色彩和谐靡丽，显示出一派勃勃的生机和活力。在空间处理上，远近、虚实、疏密处理得体，作品给人一种深幽静谧，晴朗入怀的审美感受。



郭子源在山水画创作上一方面继承了宋元以来大山水的传统，朝着“雄浑凝重，氤氲淋漓”的美学境界而勃发进取；一方面又走进大自然，神游其中，体察造化之妙。几十年来在写生上尤下工夫，几乎画遍了青藏高原的每一个角落，临场所感，欲兴盎然，性情所致，笔不能收，写生数量巨大，绘出与众不同、独具特色的青藏高原山水画面貌。欣赏其山水作品让人感受到一种可观、可居、可游的山水情境，同时也表现了一种沉穆雄浑的审美取向。