文/张福海

吾家洗砚池头树，朵朵花开淡墨痕。

不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。

——元朝 王冕

艺术的最高境界是令人心动，发现自然美、生活美、心灵美。观祝夫刚山水画新作，可以看到他通过画笔与一草一木、一山一石对话，其实就是与当下的生命对话，是追求真与善的统一。他的山水画，给人以云蒸霞蔚，气象升腾之感，仿佛有一种向上引力或谓流动之气，让人流连忘返。

辉煌岁月180cmX96cm

沂蒙山底蕴文化深厚，是书圣王羲之的故乡，艺术源远流长。改革开放以来，沂蒙山涌现出了一批在全国有影响力的画家。其中，祝夫刚是一位比较有代表性的画家，创造出了一个独具匠心的艺术世界，创造了沂蒙山的大美。

特别的土壤，特别的养分，特别的风水，会有特别的花和树。风水宝地对于画家来说并非到处都是，洗砚池可以说是祝夫刚的风水宝地。他生活在这里深受传统文化熏陶，多次获得全国性美术大展大奖，越来越重视美好精神家园的建设。

新中国美术发展史里，有一个里程碑式的人物，就是山水画巨匠李可染。他以写生的方式，将明清以来脱了人家烟火气的山水，从陈陈相因的形式中解脱出来，用满怀诗情的画笔表现山河新貌，熔铸了史诗品格、中国精神、中国文化。

李可染诸多弟子中，比较有代表性的是贾又福。贾又福成为承上启下，继往开来的一位山水画大家。可以说，他的艺术是古典山水向现代山水发展的一个高峰。他在艺术创作随笔中说：画什么内容故然要问，但内容永远比不上形式要重要。形式是表现内容的手段，手段高低直接关系基本功过硬否？可染老师说：“画画是长途赛跑，几十年才能见分晓。”在几十年中一直要比赛情操，学养，技巧。这些基本功夫不过硬，再好的内容，也画不到好处。

《桃花峪》136cmX68cm

沂蒙山的画家祝夫刚，考入贾又福先生工作室，成为其嫡传弟子。他遵循贾又福学术至上的创作理念，打下了坚实的基本功，沿着李可染创作路径，逐步进入艺术的大化之境。笔墨随情节变化而变化；无法而有法，忘我而有我，实乃情景交融随笔墨自然流于纸上，不觉然而然。他在画坛默默耕耘几十年，慢慢显出了过人的创作实力，传承经典山水精神的同时，用我家笔墨，写我家山水，形成了独具特色的“心象”山水，营造出了“不要人夸好颜色，只留清气满乾坤”诗意空间。

画乃文之极。祝夫刚的作品经营布置采用了现代的构图方式，突出对山林的局部景致刻画，将观者同所描绘物象之间的距离缩短，使人似曾相识、梦中家山的感觉。他为大家营造一片精神的栖息地，籍以摆脱世俗的纷扰求得心灵的自然回归。

蒙山雅集96cmX90cm

他的新作依照自我的感觉和造型构图的艺术规律，写出山、水、云的印象，被谓之“心象”山水。在各类全国性学术刊物上，可以常常看到他的山水画作品，这些作品或浓墨淡雅，或敷色如霞；或高山大川，或小桥流水，都能令人过目不忘，挥之不去，留下深刻印象。在他山水画的画石技法中，有类似的“火焰”的效果，意境深邃。即谓之“火焰皴”：给人第一印象有升腾向上的力量，有一种吉祥的腾升之气！

著名美术理论家邵大箴说：“但凡熟知中国山水画的人，一定都知晓意境是中国山水所要追求的品格层次，是画家通过笔墨载体自我营造的宇宙天地，意境的有无不仅是绘画水准的自我确证，还是画家本人艺术修养的体化物。千百年来，许许多多的山水画家无不努力想通过对时空万象的描绘，在情与景的交相生化中，擢升出高远超迈的意境来，山水画家祝夫刚是一位优秀的画家。”

“走遍天下名山，看遍天下名迹”与扎根到某一地域十年、二十年，二者必不可少。前者是博采营养，后者十营养的集中使用。这样，小苗才有可能长成参天大树。跟随贾又福先生学习之后，他更加明确了个人的创作方向和目标，自觉扎根生活，常年写生来提高山水画艺术感染力。同时，他也注意与老师作品厚重、博大、雄浑面貌拉开距离，注重画面的张力、震撼力。尤其是注意积墨、浓墨运用，在墨色的对比度、饱和度上下功夫，大大丰富了作品的变化性。

他的创作题材来源于：沂蒙山、太行山。沂蒙山是他熟悉的家园，他热爱这里的一草一木。太行山是常年写生的地方，那里大气雄厚。他认为，外师造化、中得心源，相互依存，只有不断地创造，不断地超越自我才能艺术境界得以提高，并使自己的绘画语言不断完善。他已清楚地认识到传统绘画的笔墨程式，对于自己表达山川物象提供了技术上的保障。要不为传统程式笔墨所囿，必须消解传统，营造自己心中的物象，当然有赖于大量的实践。

看他的《山月图》，金色的云霓在闪烁，真可谓大块文章，阳春烟景；他的《山野寻幽图》，将霞想云思在天际抖动；他的《清晨入古寺》，以神秘的光来织出天地的回响。真可谓万物自生听，太空恒寂寥。体现出他师承贾又福先生作品一贯的安静、智慧、深沉的特质，又有自己静穆、空灵、自然的特点。这些作品笔墨上深具他所推崇的龚贤的浑厚凝重，又具石涛的自在空灵，体现出了画家追求的“因心造境”的观念。

祝夫刚的新作品给人突出特点之一是风清。他的画面中总有云气弥漫其间，或飞扬于山巅，或飘荡于岩间，或升腾，或涌动，这些云就像他如云的心一般，在宇宙山川中自由飞翔，鸟瞰着天地苍生，徘徊留连而又不忍离去。他以独特的慧眼，将创新的支点架设在了经典手法之上，取山石之骨骼，立物象之体形，显画面之笔墨，最终把这一切都统一在其如烟如云的意蕴追求中，也体现出了他在审美上的古雅品格。

他的山水画之所以浓墨古雅，柔而弥坚，就是抓住了中国画平面结构这一传统造型方式，既得岩石之骨，又得画面之结构，石之骨、笔之力在他的作品中得到了绝佳的体现。在他的画中，山川之形势，地土之广远，峰嶂之疏密，云烟之明灭，无不使人历历在目；结构之坚凝，笔墨之隽永，境界之幽远，虚实之变幻，无不使人神会在心。

祝夫刚的新作品给人另一个特点是骨竣。我们看到，祝夫刚山水画中的山石结构是坚实而明确的，山石内部结构的穿插，石块纹理的勾勒，岩石皴擦的走向，都为着结构的坚凝添砖加瓦，最后构成了坚不可摧的铜墙铁壁，在画面中也构成了不可撼动的结构框架，就是这折落有致的骨架撑起了画面中的笔墨大厦，使得淡雅的笔墨有所承载，免却了无所依傍的虚无。观赏祝夫刚的画我们便可以看到，那些铁骨铮铮的山石，通过他的意匠安排和笔墨运用，又幻化出山川魂魄的意象，放射出自然造化的灵光，更折射出作者所达到意超物表、神游象外的创造能力。

祝夫刚的山水画在具体山石的构成方式上，着意于结构与骨骼的揭示，为自己的画面寻找到了有力支撑，但是，他在骨骼结构中，并没有忘记对山川魂魄的捕捉，而是在得山石之骨的前提下，更关注山川魂魄的表现。他对山水画写意精神理解得很透彻。他说，师古人、师造化、师心源是成为大师、名家的必经之路。跟随贾又福先生上课期间，临摹经典大师山水，推崇像范宽《溪山行旅》的壮观，黄公望《九峰雪霁》的浑穆，倪云林《渔庄清夏》的简逸，龚贤积墨的厚重，石涛搜尽奇峰打草稿的生动。传承经典的同时，重视师法自然，涵养 “山水诗心”，通过山水来澄怀观道：在生命的彻悟中完成对时间性的超越；在时间的背后，也就是表相世界的背后发现精神家园。

宗白华曾说：“就中国艺术方面——— 这中国文化史上最中心最有世界贡献的一方面——— 研寻其意境的特构，以窥探中国心灵的幽情壮采，也是民族文化的自省工作。”

看来，意境不仅仅是将作品中的精神内涵表现出来，它更是中国山水画因心造境、情景交融的文化认识与艺术把握方式。这也是祝夫刚山水画的气韵生动的原因所在。